【记】博物致知篇一沪上最值得去的博物馆之——震旦博物馆

　　一直觉得博物馆对于一个家或者一个地区说就是记载历史和文化最好的载体，而了解和融入一个地区最棒的方法之一就是去当地的博物馆看一看，这些博物馆的陈列往往代表了一个区域的经济文化政治社会等不同方面，因为这些原因，一直以让我养成一个惯，每到一个新的城市，一定要去这个地方的博物馆看看，通过博物馆这个窗口去了解这座城市，反过可能也会通过不同的陈列，为自己的人生给出一些新的提示。

　　古人常说格物致知，意思是仔细的推敲研究事物从而获得知识，而走过了不同的城市，看过一些博物馆之后，慢慢觉得其实博物也能致知，理解这个世界当然需要仔细认真的钻研，但是也少不了广泛的了解和眼界的开拓，所以作为介绍不同博物馆的系列文章，这个合集就取名博物致知，希望可以通过这些文章和图片，让各位了解不同的博物馆，如果可以让大家对博物馆生兴趣，愿意亲自去看一看，那这个系列的目的就达到了。

　　数字震旦官网

　　其实第一次听到震旦这两个字，总是有一种熟悉的感觉，相信在上海呆过一段时间的人都会对这两个字有某种似曾相识的感觉，直到有一天再次到外滩，隔着浦江望向陆家嘴的天际线才突然发现，原是他！

　　跨过浦江可以看到陆家嘴最闪亮的那一栋金黄色建筑就是震旦际大楼了，震旦集团总部和震旦博物馆均坐落于此，土豪金的外墙和红色震旦大字就算在浦高楼群里也十分显眼，更别提每到晚上，整个大楼外墙都变成巨大的屏幕，为外滩往往的游人诉说着上海的故事。

　　金灿灿的震旦际大楼，左下角的那一栋建筑就是今天的主角震旦博物馆了。虽说隔着黄浦江从外滩看震旦大楼会有一种土气，但是真的站在这栋大楼底下反倒品出一种高大上的感觉。

　　根据震旦博物馆官网介绍，独栋的博物馆由世界建筑大师安藤忠雄虽然没有听说过，但是百度说他很流弊设计，整体建筑以珠宝盒作为灵感，内部以旋转楼梯将每一层连接起，引领游客在不同的展厅之间穿梭体验。

　　　　博物馆一分为六层，最底层为馆设文创商店和咖啡馆，上边五层则是实际的展览区域，由四层的常设展厅和一个特展展厅组成，到达博物馆之后可以选择由下而上参观，也可以从二楼入口乘直梯到六楼由上而下进行参观，因为不想向上爬楼梯，所以我选择了乘坐直梯上楼，从楼梯向下一层一层参观的方式，下边则以这个顺序给大家介绍震旦博物馆有什么值得看。

　　佛像是内传统博物馆最常见的一大类展品了，从家博物馆到各个省份自家的省立博物馆，总是能发现佛像的身影，佛像原本源于宗教教义和供养仪式的需求，起源于古印度，汉时期随佛教传入。随着佛教在的磅礴发展，佛像艺术品也逐渐经历了一个本土化的过程，逐渐脱离外形态形成极具鲜明时代与地狱特征的本土佛像造像艺术，其鼎盛肯定要数北魏至隋唐期间的各类佛教造像了，尤其是这段时间修筑的四大石窟，各位值友如果有机会，一定要去这几个石窟感受一下佛教造像的鼎盛时期。

　　震旦博物馆收藏的佛像主要包括印度贵霜王朝时期健陀罗地区的造像及北魏以的本土佛像，可以很明显的上访的游客感受到佛教造像在本土化进程所展示出的不同风格和变化。

　　▲譬如上边这座佛像，自公元2至3世纪的印度贵霜王朝，可以很明显的的看到与我们所熟悉的本土佛像不同，这座佛像所展示人物的面部五官深邃，头顶则是浓密的卷发属于典型的外域风格通俗说，这座佛像很明显是个歪果仁。

　　▲这一座佛像和刚刚介绍的佛像一样，也是自于早期的健陀罗地区，具典型的外域风格，深受印度波斯希腊罗马文化的熏染，佛教最早传入的时候，还没有摆脱原有文化影响，最开始的信众供奉的估计就是类似这两座佛像的外佛吧。

　　▲随着佛教在的发展，佛教造像也逐渐摆脱原有外域文化的影响，逐渐发展出本土化的风格。这座自北齐时期的佛头像已经找不到外人深邃的眼窝和硬朗的面部轮廓了，取而代之的则是这一时期佛像普遍的特点双眼微张面目清秀，直挺的鼻梁和微抿的嘴唇更从这一时期逐渐变成了很长一段时间里本土化佛像的主要特征。

　　▲由于时代久远，现存的好多佛教造像仅是一些残像，而这座北魏的残像尤为特别，其的主佛与与旁边的肋侍菩萨已经大致完成，但是主佛右手菩萨头饰及背光等部位还未精细雕琢，从这一未完工的佛教造像，现在的学者可以去细细探究北魏时期的佛像雕琢工艺技法。

　　▲距离看这座残像的主佛，眼部细节和发饰尚未完工，但是人物的面部轮廓和席位表情已经处理的极为细致了，慈祥和蔼的宗教象征就是这样逐渐成为那一时期人们的精神食量。

　　▲相比主佛，旁边的菩萨完成度还是要低很多，相对显得更为粗糙，不过菩萨左手和衣饰的雕琢还是会让人对古代工匠精湛的雕刻技艺称奇。

　　▲随着时间进程，佛教造像的本土化发展使得佛像进一步适应于本土的审美需求，佛像的制作工艺和技艺也逐渐更加的复杂和精致。这座明代的佛坐像由青铜制成，主佛面型方圆，双眼细长，嘴角含笑，面部及胸前施有朱红彩漆和金漆，十分的精致。

　　▲而这尊佛像在其外披袈裟上边，布满尊佛像，每一个佛像刻画仔细，手部及面部形象均有差异，这一时期佛教造像的精细程度由此可见一斑。

　　除去上边介绍的这几尊佛教造像之外，震旦博物馆还收藏了很多不同时期的佛像精品，可供游客细细体会和观赏，在部分展示区域，还会设有专门的展示窗口展示佛像的制造技艺以及不同时期和形态佛像的特点及其意义。

　　▲不同时期的佛像不同的手部特征。

　　▲石窟佛像，立方形石块四均雕刻有细致佛像。

　　▲自宋代的菩萨像印模及用其制作的菩萨像，展示佛像制作的方式之一。

　　▲馆藏部分其他佛像造像。

　　瓷器是的家象征之一，甚至china一词就特指瓷器，一带一路最早的起源就是为了将于的瓷器和丝绸等物销往西方家。瓷器在其悠久的历史有很多的不同品种，其青花瓷应该是最容易辨认和极具艺术美感的一大类了。

　　在震旦博物馆，青花瓷器的展览独自占去了一层的空间，馆藏青花囊括元明清三个朝代用以外销官窑及民窑出的各式精品，其部分元青花精品在私人博物馆甚至公立博物馆收藏也是男的一见的收藏。在所有时期的青花瓷器，元青花数量最为稀少，由此奠定了元青花在瓷器收藏的特殊地位，据统计全世界现藏确认的元代青花瓷器有420件左右，在各大博物馆都属于镇馆级别的精品。而震旦博物馆的元青花展品，本身就可以值回此行的票价了。

　　▲这件元代青花大盘以双鱼和藻纹作为主题装饰，整体画风写实而逼真，鱼头和鱼背的着色较为浓重，逐渐向腹部的浅色过度，明暗的对比形成独特的立体感，整体细腻的画工和丰富的层次都体现出元代青花的典型特征。

　　▲元代的青花双龙戏珠纹扁壶，底部棱角分明顶部较为圆润，与传统天圆地方观念神似，壶体画工细致，两条青龙和上方的双凤交相呼应，上方的云纹和底部海水波涛纹同有异曲同工之妙。

　　▲如果靠仔细观看这件青花扁壶，可以发现壶身的各种花卉的刻画极为精致，瓶口不只绘有折枝莲花纹，左右还辅以蠇龙双系，能在装饰的同时提高器皿整体的实用性。

　　▲随着制瓷技艺的逐渐发展，青花逐渐摆脱了了色彩的限制，出现不同色彩的搭配。青花红彩工艺最早出现于明宣德年间，以红彩明亮鲜丽为主要特点。这件清雍正时期的红彩龙纹大盘很好地继承了这一特点，五条海龙纹饰均为红彩绘制，云纹海纹则以传统青花绘制。盘身间戏珠海龙及上下两条龙纹均为五爪龙纹，而盘身左右两条龙纹则为三爪龙纹，属于雍正王朝特有风格。

　　▲细看大盘戏珠红龙，可以看到龙身鳞片的细致描绘，龙身采用较为纤细和明亮的线条描绘，对比背景波涛海纹黯淡的粗线条，整体的立体感很明显，有种神龙跃然于波涛上方的威严，是清朝王权的体现之一。

　　▲明代宣德年制青花龙纹碗，其实我们在博物馆看到的很多瓷器都是后期修复的，毕竟瓷器这样易碎的物品经历时间和战乱的洗礼，很难保证没有损伤，但是幸亏有技艺高超的文物修复师，摆在我们面前的藏品不全都是一堆碎片。这件龙纹青花碗就是后期修复而，碗身肉眼可见瓷片的修复痕迹。

　　▲这件乾隆时期的青花藏品是震旦博物馆很有意思的展品之一，首先是因为它独特的外形，老干部风格的青花马克杯在各大博物馆也是少见物件，相信乾隆时期也是如此；另外就是这件藏品独特的工艺了，杯身青花纹饰实际高于杯身表面，有种类似浮雕的感觉，而杯身表面白底则有着一颗颗突起的颗粒，对瓷器制作的工艺要求较高。

　　▲这件明代宣德年间的青花扁壶修复品则很好地展示了青花瓷制作的特殊工艺，在扁壶内部部区域可以看到很明显的接缝，说明扁壶在烧制之前是由上下两部分拼接组成，进一步证明了古人精湛的制瓷技艺。

　　▲清朝的青花瓷器上，最常见的就是象征王权的龙纹了。

　　▲宣德年间的青花红彩，瓶身红彩刻画的应该是菊花。

　　▲馆藏又一件元青花，其实馆藏元青花还有一件精品青花人物纹瓶，可惜忘了拍照，只是记得上海博物馆有一件和那件极为相似的元青花人物故事瓶，感兴趣的值友可以去这两个博物馆实地一探究竟。

　　言念君子，温其如玉温润如玉古代的思想认为玉的品质与君子的品质最为相，所以基于对道德和精神的追求，古代随时代的发展逐渐演变出丰富多彩的玉文化。玉被誉为石之美者，取材自天然石材，经过精细雕琢和打磨成为流传千年的文化瑰宝，而在震旦博物馆，馆藏玉器上迄新石器时代，下至明清帝王时期，时间跨越整个古代历史，具有极高艺术和历史价值。

　　▲在震旦第一眼看到这件玉器眼神就被吸引了过去，独特的造型犹如西方神话里的潘神一般，散发着一种神秘而又深邃的内涵，这座神像自古代北地区红山文化，有着极为浓厚的宗教色彩，传说该地区流传一种名叫萨满的宗教，行巫术时，施行宗教仪式的人肉体被神灵占有或灵魂出窍进入超世界成为神灵的依附者，联想到这些背景再去看这座玉神人兽像，蹲坐的人形神像头部长有粗壮的角状物，有着一对尖尖的立耳，整体造型诡异，如若沉思，让整个神像更显神秘。

　　▲和氏璧的故事相比大家都听说过，在故事发生的春秋战时期，玉璧的发展达到了鼎盛，花纹形式多变，饰纹种类极为丰富，而且用途也极为多样，不仅是权利和等级的象征，也可用于佩戴，还可以作为礼器用于祭祀仪式，甚至作为陪葬放置于王公贵族墓穴之。震旦博物馆馆藏的这块春秋时期玉璧，雕工精致，璧身以浮雕形式刻有云纹，外又雕刻有四只神兽，整体庄严而又精致，是玉璧里边的精品之一。

　　▲在古代，玉最大的用途之一就是作为装饰和配件佩戴在身上或者装点于其他的器物之上，譬如图这件西汉的剑饰器就是作为装饰装点于佩剑之上，图剑格剑鞘等处的装饰清晰可见，雕工细腻而又精致，由此可见佩剑原有主人的身份地位。

　　▲镂空雕刻的玉戈，应该不是一件实用器用以上阵杀敌，估计更多的是一种出现在重要仪式场合的礼器。而在战时期主流的青铜器皿上也可以看到类似这件玉戈的龙凤纹饰，不过说实在的，不管是玉器还是青铜器，我都很难在这些纹饰清晰的分辨出什么样的是龙纹或凤纹，各位值友不妨尝试下自己去探索各种器皿上的丰富纹饰。

　　▲除此之外，玉器展层还让我印象深刻的就是这件玉壶了，壶身整体晶莹剔透，青白的天然纹理点缀其间，搭配浮雕花鸟纹饰显得恰到好处，在展馆光线的映衬下格外清秀醒目，是温润如玉最好的感官体验了。

　　▲值得一提的是，震旦博物馆特地设置了一个展厅用以展示玉器是如何从一块其貌不扬的石头变成精致华美的工艺品，其不乏各种雕琢手法的解释和示例展示，对于不是特别了解玉器龙去脉的观众十分友好。

　　▲此外博物馆内还有各类玉器展示，最珍贵的一件应该是一套金缕玉衣了，可惜当时忙着拍视频忘记了拍照，感兴趣的值友可以等之后上传的震旦博物馆馆藏视频不过好像现在值得买不能传视频了，也可以亲自到震旦去一探究竟。

　　陶俑展厅其实是震旦博物馆最值得细细品味的展厅了，博物馆的入口也设置在同一层，如果参观时间比较紧迫，建议可以适当多花一些时间在古代陶俑这一展厅。

　　根据史料和出土情况，可以知道俑其实是专门用于陪葬的一类物品，类似陪葬秦始皇的兵马俑，各种陵墓出土的不同材质的俑像，用以作为生命的象征。震旦博物馆收藏的陶俑，主要以汉唐时期的彩绘俑为主，极富朴拙生活气息和强烈的象征意义。

　　▲这件出土于唐代墓室的彩绘侍女俑展现的是两个侍女照顾怀婴儿的过程，图的两名女子展现了唐代女性所推崇的丰腴体态，面色红润，动作形态极富张力。如果仔细观察，人物神态和表情的刻画十分细致，仿佛可以体会当时的情形。

　　▲唐朝作为古代经济文化的一个鼎盛时期，对外交流十分广泛，所以这一时期有很多文物艺术品展示了当时不同文化之间的碰撞，图上这座彩绘俑，展示的就是一个骑骆驼的胡人，可能正是经过丝绸之路到盛唐的西域商人，发绳和嘴唇的红色历经试戴的洗礼还是很鲜艳。

　　▲而这座彩绘俑虽然外表的彩绘层已经被氧化的没有那么鲜艳，但是整个塑像的形态还是特别的传神，丰腴的妇人吸乳的婴儿和嘶吠的骆驼，描绘的可能是西域商人在途或者游牧民族的生活场景。

　　▲这组陶俑则反映了唐朝时期人们丰富的精神物质生活，两名侍女骑马进行马球运动，既有可能是一种表演性质的展示。整个陶俑对于马的体态刻画十分细致，壮硕的肌肉线条和关节形态清晰可辨，体现了当时筑陶的技艺的精湛。

　　▲这个陶俑可能大家都会感到很熟悉，时侯历史课本的封面就是一个说唱俑，不过那座陶俑现藏于北京的家博物馆，是属于宝级的存在了。震旦的这个说唱俑，同样自于汉，人物动作夸张，表情丰富，诙谐的神态加上夸装的动作将当时街头说唱的瞬间。

　　▲另一批及其精致的彩绘陶俑就是好几套乐俑，形态和成色都极为上乘，这一套男乐俑表面的彩绘保留的及其完好，每一个俑形态各异，搭配红色的外套组成了一个骚气的古代乐队。

　　▲距离细看这套乐俑，每一个乐手有弹有吹，形态体貌各不相同。

　　▲这套乐俑就不一样了，它展现的可是盛唐的外人乐队，虽然人数上比不了上一套，但是胜在表现形式和风格上边，充分体现了唐朝时期外文化和本土文化的交融。

　　▲震旦博物馆里边有好几套类似的乐俑组合，细微之处还是有很多值得把玩的差异，各位值友可以抽时间去细细体味一番。

　　上边这些内容给各位值友简单介绍了震旦博物馆的基本陈列和一些我个人比较喜欢的藏品，起始还有好多有意思的藏品因为想做成视频展示给大家，光顾着录像忘记了拍照，只能等视频做好后看能不能放到链接里，或者更好的选择就是大家可以亲自去震旦博物馆一探究竟，探索这些藏品的魅力和他背后的故事。

　　最后，因为想把博物馆的故事做成一个系列文章，但是不知道各位值友倾向于什么样的风格和内容，所以如果大家能给我这个萌新提供一些建议那就最好不过了。希望将的日子里可以去更多的博物馆，将这些神奇的藏品介绍给大家。

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